Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Лидер Оберманекен фон Брауш на радио Маяк

Лидер гениальной группы,королей ньювейва,Оберманекен Анжей Захарищев фон Брауш автор текстов и музыки Оберманекен,текстов нового и великолепного альбома Браво,великий русский поэт на радио Маяк..103,4 FM .Эфир с 26 Июл, 2012
слушать обязательно!!...это программно,прекрасно и неотвратимо!!...это грядет!!....он мессия!!
http://www.radiomayak.ru/person/show/id/3560/from/brand/brand_id/341

Однажды после “Оберманекенов” в CBGB играла “Нирвана”.

Весть о том, что клуб CBGB собираются возродить, распространилась в средствах массовой информации со скоростью огня в сухой траве августа, и меня это взволновало: ведь когда-то я была завсегдатаем этой музыкальной Мекки на Bowery, слушала там “Blondie”, Лу Рида, Лори Андерсен, “Police” и пр. Но мое более тесное знакомство с СBGB и его владельцем Хилли Кристалом связано с московской неоромантической группой “Оберманекены”, появившейся в Нью-Йорке в 1989 году. Ко мне их привела Юля Беломлинская (или это была не она?). Женя Калачев и Анджей Захарищев произвели на меня впечатление: остроумные, артистичные, стильные, постоянно “в образе”. Они несколько лет провели в Ленинграде, так что обнаружились общие знакомые, и даже более: Женя учился в Театральном институте, в котором и я когда-то училась. Женя и Анджей оставили мне свое демо.

Дня через два я послушала запись. Музыка в стиле Брайана Ферри, но более бесплотная и завораживающая. “Надо устроить им концерт”, – подумала я, написала пресс-релиз и вместе с демо разослала по самым известным музыкальным точкам Вилледжа. И надо же – откликнулись! И одним из первых оказался легендарный Хилли Кристал из CBGB. «Я не понимаю, о чем они поют, приходите, поговорим. Я дам им воскресенье через три недели»,- сказал он.
Мы были ошеломлены. CBGB – знаменитый клуб! Замечательно!

Вечер воскресенья – “мертвое время” для клуба или ресторана. Публики – ноль. Музыканты могут надеяться только на своих друзей и поклонников. CBGB включил “Оберманекенов” в свои обычные рекламные объявления, а я отправилась на встречу с Кристалом.

В эту первую встречу Хилли Кристал сказал мне нечто, что я запомнила навсегда и что я нередко вспоминала в своей продюсерской практике. «Не важно, – сказал он, – нравится ли лично вам музыка, исполняемая группой, или нет. Важно, чтобы вы ощущали в ней шум времени». Так и сказал: «шум времени», хотя, я уверена, Мандельштама он не читал.

Превосходный фотограф Игорь Вишняков устроил в CBGB фотосессию. Его эффектные снимки Анджея и Жени увеличили, размножили и расклеили по всему Манхэттену. В CBGB собралось человек 50-70, что для июльской ночи совсем немало. Женя и Анджей отыграли с полной отдачей, получили гонорар (редкость для дебюта!) и приглашение выступать, но уже не в воскресение, а в среду. Успех, успех…

Я ходила с “Оберманекенами” на все их концерты в CBGB. Однажды после “Оберманекенов” в CBGB играла “Нирвана”. То есть, не говоря громких слов, Хилли Кристал максимально помогал русской группе, так же как на протяжении 33 лет помогал и любым другим группам, в музыке которых он слышал «шум времени».

В 2006 году клуб закрылся: плата за аренду стала баснословной. В последнем концерте – 15 октября – принимала участие знаменитая Патти Смит. А в 2007 году Хилли Кристала не стало.

В апреле 2012 группа инвесторов объявила, что в июле в Нью-Йорке пройдет музыкальный фестиваль CBGB, что само по себе весьма рискованное предприятие: в прошлом году промоутерам пришлось отменить два летних фестиваля – никто не покупал билеты. Надеюсь, что с этим мероприятием все будет в порядке.

Но фестивалем дело не ограничилось. После многолетнего судебного разбирательства права на логотип и прочее имущество CBGB перешли к дочери Хилли Кристала, и на днях она официально заявила, что проект по возрождению CBGB идет полным ходом. Инвесторы ищут здание в Нижнем Манхэттене, изучают фотографии интерьера и говорят, что не собираются делать музей или аттракцион для туристов, а откроют клуб с живой музыкой, да такой, в которой слышался бы «шум времени».
http://reporterru.com/?p=24777&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+reporterru%2Ffeed+%28Reporter+RU%29

Мне бы такую - Самая редкая футболка Led Zeppelin продана за шокирующую сумму

Если звезда шоу-бизнеса, к примеру, заплатит миллион долларов за платье из золота, мы, конечно, удивимся. Но не так сильно, как в том случае, если поклонник культовой группы Led Zeppelin потратит бешеные деньги на футболку с логотипом своих кумиров, ведь суровым рокерам не к лицу швыряться деньгами.

Однако неизвестный покупатель так не считает, поэтому приобрел винтажную футболку Led Zeppelin 1979 года за 10 тыс. долларов, которая была продана на eBay неким Кайлом Эрматингером.

Эта футболка была выпущена ограниченным тиражом - на ней необычный рисунок, который служил пропуском за кулисы во время концерта Led Zeppelin в Knebworth House в 1979 году.

К.Эрматингер приобрел раритетную футболку за 123 доллара в магазине футболок с необычными принтами. "Я поначалу подумал, что переплатил, однако когда пришел домой и нашел информацию о своей покупке в Интернете, понял, что стал обладателем самой редкой футболки Led Zeppelin", - рассказывает он. Эрматингер был поражен, когда ему удалось продать раритетную вещь за такую сумму, он до сих пор не может поверить своему счастью.

О покупателе футболки мало что известно: он родом из Австралии и является, судя по всему, горячим поклонником Led Zeppelin.

Стоит отметить, что 10 тыс. долларов - далеко не предел. За футболку Джона Леннона с логотипом любимого ресторана певца Home неизвестный коллекционер заплатил 16 тыс. 400 долларов. А за раритетную футболку (всего было выпущено 30 экземпляров) RUN D.M.C., одной из самых популярных рэп-групп 1980-х годов, не пожалели 13 тыс. долларов.

Мне нужны твои комбеки - Оберманекен - Николай Коперник - Мегаполис - Странные игры

Года полтора назад мне позвонил давний знакомый – клавишник «Звуков Му» Паша Хотин. Предложил встретиться и сразу начал интриговать: мол, есть сюрприз. Не пожалеешь. Любопытство взяло вверх и уже на следующий вечер мы пили чай у меня в офисе. Хотин пришел в компании с невысоким худощавым мужчиной, лицо которого казалось мне знакомым. И хотя ленинский прищур выдавал в нем несомненного гения, идентифицировать его я не мог ни за какие деньги. На всякий случай сделал паузу и решил не материться.

Хотин крепился недолго. Сняв с шеи черный шарф, он забросил длинные ноги – короче, не помню, куда он их забросил, – и, развалившись в кресле, сказал: «Ну, Кушнир, ты понял… «Николай Коперник» снова начал репетиции». Важно так сказал. Значимо. Поскольку эта легендарная группа не существовала уже более пятнадцати лет. В это самое время «человек с прищуром» достает из-за пазухи черный компакт-диск и молча протягивает мне. На обложке крупными красными буквами написано: «Родина». И рядом красуется надпись: «Николай Коперник».

Мое сердце замерло, но не остановилось. До меня медленно доходит, что передо мной сидит лидер «Коперника» Юра Орлов. Тот самый, который в голодном 95-м предлагал дать мне интервью только за немыслимый эквивалент в американской валюте. Помню, что только дворянское воспитание не позволило мне послать пионера московской «новой волны» конкретно на х…й. Тем не менее кто старое помянет, тому глаз вон. Дебютную работу «Коперника» под названием «Родина» я в книгу «100 магнитоальбомов советского рока» включил, не поскупившись на теплые слова: «Пространство и время бесследно исчезли, поглощенные нечеловеческой красотой издаваемых звуков. Это была флюидная музыка из ниоткуда – «ангельские трубы и дьявольские тромбоны» по Берджесу, легионы серафимов, неслышно спешащих на трубный зов по горячему песку первомудрости. Любые оценки, эпитеты и комментарии в данном случае бессмысленны. Остается только сожалеть, что в стране так и не нашлось человека, который бы догадался выпустить эту изумительную работу на компакт-диске».
Боги, по-видимому, услышали мои мольбы. И теперь, с опозданием в двадцать лет, я держал в руках альбом, записанный «Коперником» в далеком 1986 году. Все последующие события разворачивались достаточно прогнозируемо. Мы с Орловым и Хотиным разработали план действий и ровно через месяц сделали в «Газгольдере» закрытую презентацию, знаменующую собой камбэк легендарного коллектива. В присутствии нескольких десятков журналистов и философа Дугина «Николай Коперник» провел гениальную пресс-конференцию – с закосом под совещание масонской ложи или креативный митинг «Могучей кучки» с участием Мусоргского и Бородина. Затем состоялся концерт. На сцене Орлов, Хотин и Ко играли выше всяких похвал, и их триумфальное возвращение из 80-х лицезрели, пожалуй, все мастодонты того времени – от музыкантов «Браво» и «оберманекенов» до Богдана Титомира. Тогда подумалось, что с таким оригинальным музыкальным мышлением «Коперник» мог бы выступать в Гластонбери или в рамках альтернативного фестиваля где-нибудь в Берлине.

Подумалось и забылось. По простой причине. Подавляющее большинство героев «100 магнитоальбомов» напоминали мне жителей Атлантиды. Какой-то гигантский, ушедший под воду материк. Целый слой молодежной субкультуры 80-х. Иных уж нет, а те далече. Китов на плаву осталось немного: «Аквариум», «Машина», «ДДТ», кто-то еще. Остальные представляли в моем сознании не подлежащий восстановлению археологический пласт. Это казалось неинтересным ни звукозаписывающим компаниям, ни самим музыкантам, которые тихо спивались в кабаках или ездили на гастроли эстрадных звезд второго эшелона. Получалось, что верхи не хотят, а низы не могут.

Слава богу, я ошибался. Ситуация начала меняться – правда, не сразу. Вначале мощная волна камбэков захлестнула Европу – от разовых (Led Zeppelin) и коммерческих (Spice Girls, Queen, Sex Pistols) до высокохудожественных и впечатляющих: Police, Blondie, B-52’s, Kula Shaker. Затем отголоски этой волны докатились и до нас.

События разворачивались следующим образом. Вначале из пепла, а вернее, из деревни, восстал «Вежливый отказ». При этом Рома Суслов в интервью как-то по-дурацки стыдливо оправдывался: мол, спонсоры просьбами замучили. Затем активизировались представители «электронного индастриала» – группа «Ночной проспект» и «короли городского декаданса» – «оберманекены». Практически в золотом составе собрался «Мегаполис». Участили выступления осколки «Звуков Му» – «Отзвуки Му». Другими словами, идея рок-фестиваля в духе «дискотеки 80-х» прямо-таки витала в воздухе.
И наконец-то это свершилось. За последний месяц акции подобного рода прошли в Москве дважды. Вначале под вывеской «Золотое подполье» Леша Борисов из «Ночного проспекта» собрал на ВДНХ фестиваль из 16 коллективов. Концепция была простой: в павильоне № 58 под названием «Украина» в бой идут одни старики, родом из 80-х. Блистали тот же «Коперник», «Оптимальный вариант» и герои «советского Вудстока» 1987 года – дубненская ритм-энд-блюзовая группа «Алиби». Для полноты картины не хватало разве что полумифических «Оловянных солдатиков» и культового «Отряда имени Валерия Чкалова» – тех, кто в фильме «АССА» исполняет песню «ВВС» – реквием советским военно-воздушным силам.
Отдельных теплых слов заслужил получасовой сет одной из старейших советских рок-групп «Рубиновая атака», лидер которой Владимир Рацкевич (ныне продюсер Эмина Агаларова) призвал под свои знамена дочь Чекасина Аню со скрипкой, контрабасиста и отвязного барабанщика. Играли совсем не то, что в далеком 1968-м, – навороченный прогрессив-рок с электронной начинкой. Знатоки во главе с Троицким, Волковым и Гурьевым пили недешевую водку и стонали от восторга. Весь этот праздник снимало несколько камер японского и французского телевидения. Наверное, для какой-нибудь геологической передачи. Не знаю.

Ровно через неделю аналогичное мероприятие прошло уже на открытом воздухе, на Николиной Горе. Там, где четверть века назад выступали «Аквариум», «Кино» и «Звуки Му». Идеологом фестиваля «Власть цветов», приуроченного к 40-летию событий 1968 года, выступил басист «Звуков» Саша Липницкий. Помимо блестящих сетов «Коперника», «Ночного проспекта» и «Отзвуков Му» запомнилось жесткое выступление Умки, которую не смутило отсутствие на сцене собственной ритм-секции. Две гитары и гармошка – вполне достаточно для хлесткого и одухотворенного рок-н-ролла. В скобках напомню, что свой первый альбом «Дневник Дуни Кулаковой» Умка выпустила еще в 1986 году. С тех пор в ее дискографии числится более двух десятков дисков и бутлегов.

По-своему на Николиной Горе отличился и резко помолодевший Анжей из группы «Оберманекен», сопровождавший свои монотонные блюзы саркастическими телегами про жизнь хиппи, марихуану и лето любви. Короче, приезжий русский «гонщик» из Нью-Йорка с длинной челкой а-ля Charlatans попрал все местные идеалы. Но попрал, сука, талантливо – типичная рок-н-ролльная провокация. Что называется, «улыбка с ножом в кармане». Неудивительно, что оба фестиваля закончились примерно одинаково – приездом милиции. Из автоматов, правда, никто не стрелял, но аналогии с оруэлловским 1984-м просматривались. Хотя и не в таком апокалипсическом масштабе.

В заключение хочется отметить, что большинство средств массовой информации эти события как-то вяло проигнорировали. Одни назвали их «междусобойчиками», другие жаловались на «нецентрализованность организации и отсутствие общего трансфера». Знакомая история – делать вид, что этой культуры сегодня не существует. Так легче. А теперь информация для тех, кто не безнадежен. В Питере с середины июля начинает давать клубные концерты лучшая ска-группа 1983 года «Странные игры». Похоже, жизнь продолжается…
....Александр Кушнир

Интервью - Дэвид Сильвиан

Музыкальный путь Дэвида Сильвиана (David Sylvian) ознаменован душевными исканиями и постоянными изменениями. Карьера британского певца и автора песен началась в 1974 году с группы Japan, куда также входили Ричард Барбиери, играющий на клавишных, барабанщик Стив Янсен и басист Мик Карн. Вдохновителями их творчества с самого начала были такие иконы глэм-рока, как Дэвид Боуи и New York Dolls. В конечном счете группа сама достигла статуса иконы своим финальным пятым студийным альбомом Tin Drum, вышедшим в 1981 году. Тем самым завершился переход Japan к музыке любителей приключений, популярной, соединившей в себе мировое влияние и живые текстуры.

После распада Japan Сильвиан скоро сделал выдающуюся сольную карьеру. Его дебютный альбом 1983 года Brilliant Trees занял место между популярной музыкой и музыкой, рассчитанной скорее на интеллектуалов. На нем можно наблюдать, как фальцет-вокал певца развился в его теперешний глубокий тембр. Затем последовало множество впечатляющих записей, включая Gone to Earth 1985 года, Secrets of the Beehive 1987 года и Dead Bees on a Cake 1999-ого. В каждом из них искусно скомбинированы трепетная атмосфера, утонченная инструментовка и замысловатые образы. Выбор Сильвианом выдающихся гитаристов – включая Роберта Фриппа, Билла Фризелла, Билла Нельсона, Марка Рибо и Дэвида Торна – также помог обогатить каждую запись и наполнить ее особой индивидуальностью.

Последний студийный альбом Сильвиана, Blemish [выпущен на лейбле Samadhi Sound], без сомнения, стал самым вызывающим в творчестве музыканта и потребовал от него наибольшего напряжения сил. Диск-импровизация был записан на его домашней студии в Нью-Хемпшире и выпущен на его собственном независимом лейбле. На половине альбома представлены исключительно соло, где и вокал, и игра на гитаре и электронные аранжировки – все исполнено Сильвианом. Гитаристы-экспериментаторы Дерек Бэйли и Кристиан Феннез участвовали в записи других треков этого диска. Песни с альбома столь же хрупкие, пробуждающие чувства, как и предшествующие работы Сильвиана. Но на этот раз они заключены в ошеломляющие формы, такие как тревожные гулы, напевания, щелчки, придуманные, чтобы спровоцировать слушателей выйти за пределы самодовольного, привычного прослушивания музыки. Blemish также обрисовывает наиболее сильные, глубокие, эмоциональные переживания Сильвиана, нашедшие свое отражение в музыке. Тоже недавно вышедший The Good Son vs. the Only Daughter [Samadhi Sound], представляет материал Blemish как серию ремиксов, сделанных авангардными музыкантами и продюсерами, такими как Риоджи Икеда, Бёрнт Фридмен и Йошихиро Ханно.

Опиши свой творческий процесс.

Для меня отправной точкой является ясно ощутимое чувство, что идея начинает формироваться, или что меня переполняют чувства, которым необходимо дать выход. Думаю, это период созревания плана, в это время я просто набираюсь чувств отовсюду, давая им расти и проявляться. В это время я становлюсь губкой и разборчиво впитываю идеи из таких вещей, как музыка, рассказы, поэзия или путешествия. Я могу также работать с музыкой, но еще не пишу песен.

В период созревания может занимать недели или месяцы, но как только я почувствую, что муза вот-вот придет, я сажусь с гитарой, клавишными или лэптопом, и материал начинает принимать форму, воплощаться очень, очень быстро. Например, я представлял себе идею Blemish в течение примерно года, прежде чем сел за саму запись материала, ну а весь альбом от написания песен до окончательного оформления миксов занял около шести недель.

Когда ты создаешь музыку, что является для тебя самым большим вызовом?

Мои ограниченные способности музыканта – это самое большое расстройство, но это еще и источник творческих решений. Обычно я сочиняю музыку на гитаре или клавишных, но у меня ограниченные способности, а мне иногда хочется пойти дальше, чем позволяют мои технические возможности. Иногда это приводит к интересным решениям, что может означать отход от традиционных инструментов и использование синтезаторов, сэмплов и лэптопов.

На альбоме Blemish, например, я хотел найти новые подходы к игре на гитаре. Иногда я просто перебираю струны разными способами, слушаю получившийся звук, обдумываю. Иногда я экспериментирую с радикальными настройками или использую feedback. А вообще я обычно сажусь где-нибудь с гитарой или с электрогитарой, и просто пытаюсь услышать звук инструмента. Этот подход не просто облегчает весь аспект импровизации, он еще и позволяет мне работать быстро.

Кажется, будто ты балансируешь между тем, чтобы пустить все на самотек и наоборот, очень серьезным подходом к преодолению препятствий.

Знаешь, я вынужден активно работать, чтобы как-то выйти за свои рамки, но вообще само понятие ремесла мне чуждо. Понимаешь, я не ремесленник в том смысле, как некоторые певцы, я ведь не стремлюсь найти формулы, по которым можно работать. Я всегда стараюсь писать песни на импульсе, используя интуицию.

Охарактеризуй в общих чертах свою философию гитариста.

Я самоучка, поэтому аккорды я всегда изобретал сам. Я получил прекрасный опыт, приводя других гитаристов в замешательство своей манерой игры и заставляя их затем показать все, на что они способны. Мой подход основан на том, что мне знакомо. На свете множество инструментов, и суть в том, чтобы освоить один-два по-настоящему хорошо и сделать так, чтобы они заговорили. Я использую старую электрогитару Ampeg, клавишные, набор приставок, небольшое количество обычных гитар (включая Steinberger и Klein) и пытаюсь получить от них то, что задумал. Чувствовать инструмент – важная составляющая успеха. Решив сочинить или записать музыку, действовать по инструкции – это последнее дело. Ничто не убьет дух творчества быстрее, чем это. Я сам, конечно, не идеал, и я все еще напрягаюсь, чтобы подобрать нужные аккорды на гитаре. Я, можно сказать, заново учусь играть всякий раз, как беру в руки инструмент. Таких музыкантов, как я, очень много – мы больше стремимся быть композиторами, чем музыкантами.

Какие качества ты ценишь в гитаристах, вместе с которыми выступаешь?

Меня интересуют те, кто стремятся настолько овладеть инструментом, чтобы привнести в музыку что-то свое, особенное. Я слушаю игру многих музыкантов, и зачастую это люди из моей системы координат. То, с кем я сотрудничаю, зависит от композиции, обычно каждой работе требуется свой специфический голос. Например, «Midnight Sun» с альбома Dead Bees on a Cake явно нуждался в Марке Рибо.

Надо сказать, я работал с гитаристами и по-другому. Например, на Blemish я попросил Дерека Бэйли исполнить мелодию так, чтобы от меня как от певца потребовались усилия, чтобы соответствовать ей. Я считаю, это лучше, чем если бы он писал музыку под уже существующую песню. Примерно такая же ситуация была, когда я работал с Биллом Фриселлом над треком «Dobro» для Dead Bees on a Cake.

Blemish разительно отличается от всех твоих предшествующих, более традиционных работ. Что послужило толчком к такому повороту?

Как слушатель и как музыкант я ощущал, что старые формы свое уже отжили. Они были слишком привычны и уже приелись, они не затрагивали эмоции так же сильно, как когда-то. Мы должны переопределить язык музыкальных композиций, это я и пытался сделать на Blemish. Так, в процессе записи, я немного отошел в сторону от проблемы структуры для того, чтобы быть свободнее в лирике. В том, что песни писались сразу же, на месте, была особая непосредственность. Я записал их прежде чем они, в общем-то, обрели форму – не было времени раздумывать, хороша эта строка или нет. Я придавал большее значение не этому, а тому, чтобы позволить всему потенциалу идеи раскрыться. Это был процесс монтирования песен как кусочков из множества выступлений. Я не позволял себе что-то переделывать. Все должно было остаться как есть, и моей задачей было сохранить весь наработанный материал в таком достаточно сыром виде.

Как ты отнесся к тому, что другие музыканты сделали ремиксы на материал Blemish на The Good Son vs. the Only Daughter?

Честно говоря, до этого времени я не погружался глубоко в ремикс-культуру, поскольку считаю, что лучше бы люди создавали что-то свое, особенное. Часто ремиксы делаются по поручению. Это оплачиваемая работа, и следовательно, ты приобретаешь кучу обязательств. Очень редко ремиксы улучшают или развивают оригинал, углубляя его эмоциональное содержание. Сказав это, я чувствую, что материал Blemish дал музыкантам уникальную возможность переработать композиции, усовершенствовать их, поскольку, кроме песен, в которых принимал участие Дерек Бейли, музыкальным сопровождение альбома был гул, волынка или игра не паре струн. В добавление к этому, я использовал ремиксы как средство прощупать почву для будущих совместных работ с людьми, которых узнал за последние пару лет.

Как бы ты в основном охарактеризовал то, что мотивирует тебя творить?

Мне близка идея песен для 21 века – исполнять для «сегодняшнего дня» немного провокационные и не всегда легкие для прослушивания песни. Наградой за это является чувство жизни во время процесса создания материала. Это похоже на то, когда заходишь в художественную галерею и видишь там впечатляющее произведение искусства. Оно разговаривает с «сегодня» и ты каким-то образом можешь принять участие в этом общении. Так и с музыкой – очень много значит и очень ценна попытка создать то, что воплощает свое время и приносит нечто новое.

Музыка стала для нас чем-то обычным, мы уже не ощущаем ее воздействия. Можно просто обратиться к творчеству прошлых лет, но разве будет оно для тебя тем же, что и созданное в твое время с намерением коснуться весьма определенных чувств? Пришло время обновления. Надо очистить и обновить систему так, чтобы в нас снова проснулись чувства. Надо создавать работы-провокации, которые застигнут нас врасплох, когда мы относительно спокойны и широко раскроют наши души и умы.

Для меня Анжей Захарищев фон Брауш лидер Оберманекен и Дэвид Сильвиан - какие-то на удивление метафизически конгруэнтные фигуры,и это интервью только подтверждает мое впечатление.

музыкальный плагиат. кто у кого украл.

По международным стандартам, плагиатом считаются семь повторяющихся друг за другом нот в песне. Заимствование бывает и текстовое. Существуют некоторые тексты русских песен, которые по факту являются подстрочным переводом зарубежных аналогов, однако наши умельцы не считают нужным указывать автора.


Наив "Домой (Part 2)" Red Hot Chilli Peppers - They're Red Hot куплет + припев, но весело. однако авторство указано Наива.
Наутилус "Шар цвета хаки" Slade-I Don' Mind" Музыку Нау просто стырил. Во всяком случае я отличий не нашел.
Натали "Черепашка" 1. Blood Hound Gang - Bad Touch
2. Eiffel 65 - I'm Blue Очень любопытно! Куплет украден из Bad Touch, а припев из I'm Blue.
Николаев "Котёнок" The Beatles - You Never Give Me Your Money Припев...
Николаев "Пять причин" Laura Pausini-La Meta Di mi Viale.
Овсиенко "Дальнобойщик" Kim Wild-Kamboja Нагло содрана основная музыкальная тема
Орбакайте "Да ди дам" Pets - Da di dam Ну чтобы так украсть вещь... Я понимаю она конечно бездарность но название поменять могла бы....
Отпетые мошенники "А у реки" 2 in a room - Ahora (альбом "World party") Припев безо всяких изменений
Отпетые мошенники "Замиксована - Затусована" Lawyer - I wanna mmm Вся аранжировка Lawyer перекочевала к мошенникам
Отпетые мошенники "Люби меня, люби" Joe Cocker - "N'Oubliez Jamais" Музыкальная тема
Паскаль "Шёлковое сердце" Duran Duran - Come undown. Гитарный проигрыш один в один.
Премьер-министр "Ну зачем" Ricchi e Poveri-Cosa che Вся музыка
Премьер-министр "Ты как всегда..." The Beatles - Here comes the sun Пуля в пулю содрали даже гитарный аккомпанемент.
Пресняков "Дай мне с дороги" Joe Satriani - Circles / Surfing With The Alien Гармония и мелодия припева содрана с указанной композиции
ПРЕСНЯКОВ ЗАМОК ИЗ ДОЖДЯ EARTH WIND & FIRE --FANTASY ПРИПЕВ
Пугачева "Бессонница" The Beatles-Eleanor Rigby. "Aaaah, look at all the lonely people..."; "Тоскааа за мною гонится..." ;) Мелодия припева аккуратненько списана.
Пугачева Бумажный змей BANANARAMA – Cruel Summer Запевы и инструментальные вступления совпадают практически полностью, в припевах отличия небольшие.
Пугачева "Знаю, милый, знаю что с тобой..." ABBA-Fernando. Послушайте припевы одной и второй - сразу все поймете!! Построение мелодических фраз-почти в копейку
Пугачева ЛУННАЯ НОЧЬ JENNIFER PAIGE MAKE ME
Пугачева "Мадам Брошкина" It's My Life Album Remix DR. ALBAN попробуйте чуть-чуть ускорить "Мадам Брошкину", получится It's My Life
Пугачёва "Мимоходом" Boys II Man-End of the Road. Вступления вообще одинаковые. Ритм секция в течении всей песни.
Пугачева "Речной трамвайчик" АИДА ВЕДИЩЕВА – Бежит река Мелодия
Пугачёва "Эй вы,там наверху" К.Шульженко "Чанита" припев
Ротару "Горная лаванда" Leonard Cohen -Tower of song Мотив слизан полностью!
Руки Вверх "Атаман" Песня из фильма 'Карнавал' - Позвони мне, позвони. Мелодия куплета содрана, так и хочется спеть: "Позвони мне, позвони ... позвони мне ради бога..." вместо " Там в дали за рекой проскакали ковбои..."
Руки Вверх "Без любви" Running Wild - Resurrection припев и проигрыш содраны
Руки Вверх "Девчонки" MOVE YOUR BODY-EIFFEL 65 Да музыка 1:1
Руки вверх "Доброю, нежною, ласковой" Craig David - Seven Days Cтащили фонограмму и под нее спели :)
Руки вверх "Здравствуй" George Michael - Jesus to a child Очень похожи. Неспроста :)
Руки Вверх "Здравствуй это я" Josh Wink - Higher State Бит один к одному только темп разный (у рук он намного быстрее).
Руки вверх "Лишь о тебе мечтая" А. Пахмутова, Н. Добронравов - Я не могу иначе Ускорили мелодию, сделали аранжировку. А если по нотам - содрана мелодия и некоторые рифмовые слова.
Руки Вверх "Ну где же вы девчонки" Песенка Красной Шапочки из фильма. Сравните: “А-а - куда сегодня еду я? А-а - чтоб найти сегодня тебя..." и “А-а - в Африке горы вот такой вышины
Руки вверх "Омут" В. Высоцкий - Лирическая Один в один содрана аранжировка и мелодические ходы
Руки вверх "Он тебя целует" No mercy-Where do you go. Музыкальная тема.
Руки вверх "Песенка №2" Fatboy Slim-Praise you Одна и та же мелодия
Руки Вверх "Танцуют все!" Pink - Get this party started & Missy Elliott - Get your freak on Куплет и ритм скопированы у Pink, а мелодия у Missy Elliott.
Руки Вверх "Территория" Mary J. Blige - Family Affair Практически один в один.
Руки Вверх "У Реки Девчонка Горевала" Guns'n'Roses - Don't Cry Припев один в один... можно гансов смело петь под руки

....Ну че писать

....ну че писать про проект NATO, че шевелить старые раны. челябинская певица
наташа шевлякова с друганами записали отличный альбом стилизованных под
арабские песен на электронную музыку. ваня шаповалов решил сделать из всего
этого трешевое шахид-шоу. шахид-шоу не получилось, поскольку наташа
шевлякова болтлива как базарная баба, а что это за мистификасьон, когда
певица в парандже беспрестанно пиздит со сцены? это сельский клуб какой-то
получился. жалко, конечно - проект был очень хороший.
группа рамашки совсем юная, но раз спрошено - отвечаю. на сцене группа
смотрится совершенно угарно. лидер группы, имени которой я не помню, редкая
оторва - отлично поет, пишет музыку и все такое. продюсирует группу лена
кипер - она девушка честная и добросовестная. единственное, что
представляет собой опасность в таких случаях - это возраст участниц группы.
им лет по 15-16, и у них непременно начнутся всякие мальчики, девочки, в
результате чего группа с большой вероятностью развалицца. останется одна
вокалистка.
про александра башлачева существует легенда, что он был гений. легенду эту
придумал и распространил артемий троицкий. на самом деле большинство песен
башлачева представляют собой очень плотно сформированный текст (башлачев -
филолог по образованию), положенный на примитивную музыку (на гитаре он
играть пратически не умел). поскольку песням противопоказан плотный текст -
то и называть гением башлачева я никак бы не стал. тем не менее одна
гениальная песня у него действительно есть - это песня ``ванюша'',
беспредельная какая-то, от которой сердце останавливается. в жизни башлач
еву, видимо, не очень везло - он очень хотел быть знаменитым, а у него не
получалось, умер ребенок, еще какие-то пробомы были. ну, он и выпрыгнул из
окна. и сазу стал героем рок-н-ролла, которым до выпрыгивания из окна
никогда не был. и троицкий до этого не придумывал про него легенд. а вот
вскоре в москве снова будет концерт памяти башлачева. кстати, башлачев
остался в истории русского рок-н-ролла по больш ей части тем, что концерт
его памяти, предваренный концертами кино и алисы в лужниках в восемьдесят
восьмом году стали первым по-настоящему крупным рок-н-ролльным событием в
истории ссср.
бари алибасов тоже когда-то пел. дай бог памяти, группа называлась
интеграл. в ней играл еще юрий лоза. играли они странную смесь из кантри и
всего, что угодно. слушать это было совершенно необязательно. потом бари
алибасов создал очень странную группу на-на, которая за все своего
существования не спела ни одной нормальной песни, но, тем не менее,
пользовалась огромной популярностью. теперь группа продолжает существовать
(!), выступает в американских клубах, а бари каримович ведет жизнь
пенсионера.
группа крематорий вроде бы и научилась играть, но все равно звучит так, как
будто играть она не умеет. песни, которые пишет армен григорян, ничем не
похожи на песни, которые мог бы писать сорокапятилетний мужчина. они похожи
на песни, которые пишут первокурсники на сельхозработах. тем не менее, в на
чале девяностых на концертах крематория творился форменный беспредел - поч
ему-то у этой группы были страшно разрушительные фанаты.
группа технология была продюсерским проектом, созданным ушедшим из
андеграундного биоконструктора хорошим музыкантом леней величковским,
романтическим школьником из ясенево ромой рябцевым и клиническим мудаком по
фамилии нечитайло. продюсировать группу взялся юрий айзеншпис, незадолго до
этого оставшийся в силу известных причин без группы кино. айзеншпис явил
свой продюсерский гений во всей красе - всего за год группа, не очень удач
но копирующая депешмод, стала способна собрать семьдесят тысяч человек на
большой спортивной арене лужников. потом в группе все пересрались и она
развалилась. величковский стал продюсировать и сожительствовать с ладой
дэнс (чем быстро сделал ее популярной), рябцев занялся танцевальной
музыкой, а нечитайло еще какое-то время поддерживал технологию, без велич
ковского ни на что не годную. сейчас группа снова существует с тем же неч
итайло и с рябцевым. и, говорят, даже гастролирует. совершенно непонятно,
кому это может быть нужно.
группа корни относится к малопонимаемому мной жанру бойзбенда - поскольку я
не малолетняя ссыкуха и не пидар, меня бойзбенды не привлекают ну совсем
никак. тем не менее, группа корни в этом году выпустила очень интересный
альбом ``дневники'', который состоит из четырех (!) пластинок, каждая из
которых представляет собой сольный альбом одного из участников группы. ч
уваки не ограничивали себя ничем - и там есть очень хорошие места, на этих
четырех пластинках. что, впрочем, вовсе не значит, что все это надо
слушать.
кристина орбакайте напоминает конструктивистский дом, в котором сделали
евроремонт. когда-то она была очень некрасивая девочка, дочь суперзвезды со
всеми вытекающими отсюда проблемами, очень рано (в 17 лет что ли) вышедшая
замуж за очень популярного тогда преснякова. она как бы и не собирась петь
- однажды вышла на сцену с мамой, когда та пела песню ``а знаешь все еще
будет'', потом спела симпатичную тинейджерскую песню ``ну почему'' на
пароходике (мне та песня очень понравилась - я же был тинейджер). в то
время кристина работала танцовщицей у мамы. а потом как-то так раз, и
записала альбом, в котором была ее и по сей день лучшая песня ``без тебя''.
после этого кристина стала играть в кино, в театре и учиться петь. сейчас
она считается очень красивой, ее концерт стоит двадцатку, она покупает оч
ень дорогие песни и вполне достойно их исполняет. но во всем этом есть
какая-то скука... какая-то нудная рублевская скука. у меня не встает на
кристину орбакайте и на ее песни. совсем. а на ``бе з тебя'' - стояло.
василий шумов был музыкальный авангардист. он делал совершенно непригодную
для прослушивания, но очень интересную музыку - про винтики, шпунтики и
тургеневскую женщину. все это называлось группа центр, хотя где там была
группа не очень понятно. потом вася уехал в америку, где до сих пор что-то
такое делает, и к нему любят ходить в гости приезжающие в пиндостан на
гастроли русские артисты.
вопли видоплясова группа крайне однообразная. ее отлично прослушать в колич
естве одной, двух, много - трех песен. концерт группы вопли водоплясова -
это вообще невозможно вытерпеть. особенно эти ужасные дудки, которых
бесконечно много. кстати, группа вопли видоплясова считается украинской
только в россии. во-первых, она поет не на украинском языке, а на суржике,
а во-вторых, сам олег скрипка ни хуя не хохол, а вовсе даже из мурманской
области.
мальчишник - группа нелепая и убогая. они вроде как первыми решили
исполнять хип-хоп в россии, но все эти ``первые'' всегда очень условны.
мальчишник состоял из школьников, которые пели про секс, наркотики и веч
еринки. многим казалось, что это было свежо - но свежести в этом было не
больше, чем в ласковом мае. потом из всего этого получилось логичное
продолжение - тоскливый и неталантливый дельфин, которого многие почитают
за гения.
игорь сукачев как был сантехником, сидящим на крыше, так им и остался. но
однажды и в его жизни был светлый миг - когда он собрал супергруппу
неприкасаемые и записал альбоме брел брел брел. это был настолько
невероятный для своего времени по качеству рок-н-ролл, что даже не
верилось, что все это сделано в россии. однако же рай был недолгим, и то, ч
то называется неприкасаемыми сейчас, ни малейшего отношения к той
супергруппе с вороновым, крупновым и черновым не имеет. сукачева теперь
называют игорь иванович, он умеет очень красиво потеть во время исполнения
своих дворовых песен - моему папе нравицца. но, как ни крути, это все тот
же сантехник на крыше, что и двадцать лет назад.
группа колибри была интересна тем, что совершенно левые девушки, ни одна из
которых никогда не была певицей, при поддержке музыкантов аквариума
записали великолепный и ни на что не похожий альбом. но чудес не бывает - и
если ты не певица, то и группа долго не протянет. колибри агонизировали
много лет, да и до сих пор продолжают делать это - но зато нам остались те,
первые их записи. и их периодически очень тянет переслушать.
лев лещенко в первую очередь друг владимира винокура, а уже во вторую оч
ередь - певец. однажды льву лещенко повезло стать первым исполнителем
великой песни давида тухманова ``день победы'' - и этим артист вписал себя
в историю. больше он ничем не знаменит. более того, когда-то красивую песню
добрынина про городские цветы пели одновременно и лещенко и михаил
боярский. так вот это была вполне веская причина ненавидеть лещенко - он
пел песню ужасно. а боярского по радио маяк крутили значительно реже.
муслим магомаев вместе с юрием гуляевым однажды поехали на стажировку в
итальянский театр ла скала. ну, если гуляеву это еще было как-то нужно, то
магомаеву - вряд ли. магомаев был популярен как элвис, его машину
поклонники носили на руках в буквальном смысле слова. магомаев был
настолько крут, что эстрадные песни в его исполнении (королева красоты та
же, например) даже сейчас поражают мастерством исполнения. наверное,
магомаев продал душу дьяволу. за это дьявол разумно попросил его не смешить
публику как иосиф кобзон и вовремя удалиться на покой. муслим магомаев -
это единственное, что для меня лично оправдывает существование государства
азербайджан.
александр градский - напыщенный индюк, даже не поющий, а вещающий своим
омерзительным бабским голосом какую-то полную хуйню. помимо того, что
александр градский противен и груб, он еще и непроходимо тупой чувак.
например, он до сих пор думает, что кому-то интересно его пение. совершенно
искренне так считает. между тем александр градский - редкий пример артиста,
который за всю свою карьеру не исполнил ни одной песни нормально, без
хуйни. даже отличную песню пахмутовой про одинокого прохожего он умудрился
превратить в какую-то истерику. удивительный еблан.
группа блестящие давно уже потускнела. девушки постепенно превращаются в
тетушек, расплываются и начинают скучать. андрюша грозный продолжает
выдавать на гора хит-два в год, но состав группы слишком уж давно не
обновлялся. да и все эти ручки и симанович, все же, сильно недотягивают до
звездного состава орлова-лукьянова-фриске-новикова. вот то было круто. было
как-то по-семейному, как эйс оф бэйс. а сейчас это банальный бизнес-проект.
группа машина времени давно доказала, что машина времени и правда
существует. по крайней мере, они умеют останавливать время. как им удается
оставаться одинаково скучными вот уже двадцать пять лет - загадка природы.
но то, что эта группа делала в семидесятые, должно быть высечено в камне -
пока горит свеча, у дверей в заведенье, три окна - это по-настоящему
великие песни. правда, публика почему-то предпочитает поворот.
вахтанг кикабидзе - обаятельный грузинский мужчина. я не очень понимаю, поч
ему меня попросили что-нибудь про него сказать. певец он такой же, как и я,
разве что у меня нет грузинского акцента, а в актерском искусстве я ничего
не понимаю.
софии ротару в следующем году исполнится шестьдесят лет. двадцать из них
софия ротару поет под фанеру. выглядит она для своего возраста очень
хорошо, периодически покупает хорошие песни, а на концертах зажигает мало
не покажется. правда, ни одна из этих трех причин не является достаточной
для того, чтобы покупать ее пластинки.
наташа королева - девушка, променявшая железобетонную карьеру при поддержке
одного из лучших мелодистов страны на любовь с глупым и противным мужланом,
продающим свой хуй за деньги. тут мы имеем яркий пример так называемой
женской логики - поступок сколь дикий, столь и бессмысленный. наташу совсем
не жалко - ее никто не заставлял делать эту умопомрачительную глупость. а
сама по себе она мало что стоит.
здоб ши здуб - группа молдавская, и этим все сказано. тем не менее, однажды
эта группа сделала очень хороший номер - совместное с цыганами исполнение
песни группы кино ``видели ночь''. наряду с земфириной интерпретацией ``вот
так'' это была лучшая работа трибьюта ``кино''. в остальном творчество
группы здоб ши здуб вряд ли может быть интересно русскому слушателю. если
только русский слушатель не эмигрировал недавно из африки.
певица валерия всем хороша - выглядит хорошо, поет нормально, и песни у нее
вроде как хорошие. но при всем при этом валерия начисто лишена духовности.
на сцене она кажется роботом. мне очень трудно понять тех людей, которые
ходят на ее концерты. скорее всего, они ходят туда просто посмотреть на
столичную знаменитость. кстати, валерия была первой студенткой гнесинского
института (а не училища), которая училась на эстрадную певицу.
группа чайф поет народные песни. причем с каждым годом песни становятся все
народнее, а группа чайф все больше и больше надоедает. все же играть
рокнролл на протяжении десятилетий, как это делает роллинг стоунз -
какая-то несусветная глупость. тем не менее альбом группы чайф четвертый
стул кажется мне самым пронзительным русским альбомом о любви наряду с
зеркалом душы аллы пугачевой.
группа би-2 - это самая скучная группа в русском рок-н-ролле. за все время
своего существования эта группа спела только одну хорошую песню - варвара.
все остальные песни этой группы похожи друг на друга как две капли воды.
лева старательно повторяет сценическое поведение майка хатчинза, шура пишет
тоскливые песни, от которых хочется выть, и самое интересное, что есть в
группе би-2 - это ее история, со всеми этими бердичевыми, израилями и
австралиями. историю можно продавать, это правда.
михаил круг знаменит двумя вещами - песней ``владимирский централ'',
действительно гениальной, и смертью от пули дачного грабителя. столь
красивый уход из жизни для автора толковой блатной музыки сделал из михаила
круга икону жанра. ну что же, вполне себе нехуевая икона. не хуже аркадия
северного.
группа аукцыон всегда поражала меня своей чудовищной популярностью - как
можно слушать этот эклектичный компот совершенно непонятно. но вот когда
леня федоров стал давать сольные концерты, все это приобрело вполне законч
енный вид - зерна очистились от плевел в виде киномеханников-поэтов и проч
их бездельников, которых леня по доброте душевной пускал в группу,
постепенно превращая ее в бродячий цирк. сам же федоров - безусловно, одна
из ярчайших фигур в русском рок-н-ролле.
калинов мост - группа, открывшая фьюжн задолго до deep forest. поначалу
ревякин пытался быть джимом моррисоном, но когда он понял, что в россии
никому на хуй не нужен джим моррисон, дима стал петь на тарабарском языке -
и тут же стал великим гуру. бесконечно красивая музыка калинова моста при
разложении на составные части поражает своей тупизной и пустотой,
завораживающие тексты ревякина при прочитывании на бумаге потрясают тем, ч
то это, оказывается, и не стихи вовсе, а просто набор подобранных по звуч
анию слов. таким образом калинов мост наебывал публику долгие годы -
приблизительно так же, как это делает илья лагутенко. просто удивительно,
почему ревякин не стал мегазвездой национального масштаба, а так и живет в
своей далекой сибири вместо рублевки.
группа коррозия металла (во спрашивают!) интересна прежде всего тем, что у
нее на сцене телки с голыми сиськами пляшут. лидер группы паук - человек с
интересным миропониманием и известный гонщик на самые разнообразные темы.
особенно хорошо у него получается про негров. все это не отменяет того
факта, что играть и петь группа коррозия металла не умела никогда.
валерий ободзинский в конце шестидесятых-начале семидесятх был популярнее,
чем сейчас алла пугачева. потом он стал запойным алкоголиком, ненадолго оч
нулся в конце восьмидесятых, записал какую-то мутную песню и окончательно
умер. сейчас про ободзинского простому русскому человеку напоминает только
песня про три точки после буквы л., которую перепела группа
премьер-министр. а сейчас, когда и группе премьер-министр пришел
административный пиздец, про ободзинского и вовсе перестанут вспоминать.
женя белоусов был, кажется, первым артистом, который признался, что будет
петь свою самую мудацкую песню про девочку синеглазую до посинения, покуда
это будет приносить хоть какие-то деньги. артистом белоусов был хорошим, но
был вынужден петь совершенно кошмарные песни воропаевой и дорохина. от
этого женя запил, воропаева и дорохин его выгнали, потом он очнулся и спел
несколько вполне хороших песен. а потом он неожиданно умер, а его красивая
жена лена тоже попыталась петь. получилось у нее хуево.
иосиф кобзон - это такой старенький дедушка типа фрэнка синатры, который по
дороге с работы, из государственной думы, любит заехать в какой-нибудь клуб
в центре, залезть там на сцену и без всякого сопровождения начать петь. и
все вынуждены это терпеть, причем долго, поскольку петь кобзон может до
бесконечности. на свое шестидесятилетие он решил спеть шестьдесят песен в
одном концерте. когда в зале осталось человек двадцать и закрылось метро,
он решил петь хотя бы по одному куплету из каждой песни - но все же не
допел. иосиф кобзон раз двадцать уходил со сцены, в фойе зала россия висит
мемориальная доска ``здесь пел иосиф кобзон'', а одна из гримерок этого
зала навечно закреплена именно за ним - на ней висит золотая табличка
``иосиф давыдович кобзон''. при всем при этом в творческом смысле иосиф
кобзон не представляет из себя совершенно никакого интереса с тех пор, как
он перестал петь танго оскара строка.
егор летов должен быть знаменит только тем, что его брат хорошо играет на
саксофоне. но егору этого оказалось мало, и он решил писать песни и петь их
сам. песни он пишет чудовищные, а поет их даже чудовищнее, чем пишет.
группа гражданская оборона - это самая плохо играющая группа в мире, причем
за двадцать лет своего существования она не стала играть лучше ни на йоту.
и когда мне кто-нибудь со значением в голосе говорит, что гражданская
оборона - это круто, я перестаю интересоваться мнением этого человека
навсегда.
таня буланова поет как пашет. сначала она плакала, потом зажыгала, потом
разводилась, выходила замуж и рожала новых детей. все это крайне интересно,
за что тане булановой большое спасибо. но все же те старинные песни группы
летний сад, которые рыдая пели одноклассницы моей сестры, были лучшими в
творчестве тани. все остальное было уже вторично.
про дельфина говорят так: ну и хуйли, что он шепчет, и даже шепча в ноты не
попадает. зато он хороший поэт. поскольку, во-первых, текст песен хотя бы
должен быть слышел, а во-вторых, дельфин поэт все таки хуйовый, то я
совершенно не понимаю, в чем вообще смысл существования этого артиста на
российской поп-сцене. лично я, когда дельфин выходит на сцену, всегда ухожу
в бар забухать.
хор турецкого - это музыкальный цырк. толпа евреев, которая раньше пела при
какой-то синагоге, теперь показывают чудеса вокального мастерства. слушать
все это совершенно невозможно. сам турецкий напоминает демонического
психотерапевта, который пытается загипнотизировать публику. публика на эту
хуйню ведецца и гипнотизируется. я же, как гипнозонепригодный, от хора
турецкого начинаю тошнить.
александр розенбаум - это врач скорой помощи, который очень хотел стать
артистом ленконцерта, а в результате стал депутатом государственной думы во
фракции ``Единая Россия''. однажды александр розенбаум записал альбом отлич
ных песен, которых потом, отчего-то, стал очень стесняться. он и до сих пор
иногда пишет красивые песни, но все же если человек - депутат
государственной думы во фракции ``Единая Россия'', его уже ничто не
исправит.
леша глызин очень страдает от того, что его коллега по ``веселым ребятам'',
куда как менее талантливый, имеет куда как больше, чем сам леша. ну так это
же очень просто - надо, во-первых, не бухать, как леша, а во-вторых,
жениться на такой же мегере, на какой женился буйнов. тогда и леша бы
превратился из человека в машину для зарабатывания денег, в которую
превратился буйнов. а заодно и вступил бы в партию ``Единая Россия'' и стал
бы членом общественной палатыю
группа браво - самая несчастная русская группа. ей хронически не везло на
вокалистов, зато она подарила родине ряд отличных артистов, каждый из
которых, впрочем, впоследствии сошел с ума. сейчас группа браво никому не
нужна - причина этого в том, что женя хавтан, к сожалению, очень
консервативен и давно уже написал все песни.
рейнардс кауперс попал уже хотя бы тем, что родился в латвии. поскольку эта
проблема уже в принципе нерешаема, то слушать музыку рейнардса и вовсе не
обязательно. хотя как минимум одна хорошая песня у него есть.
монокини - проект синтетический, недооцененный и очень милый. у моны
удивительная фигура, она очень пластична на сцене, ее лицо невозможно
запомнить, но ее голос я узнаю с первого звука - тембр запомнается. первый
альбом монокини я до сих пор слушаю с большим удовольствием, хотя даже не
уверен в том, что он выходил (у меня демка). песня ``тикает'' - просто отли
чная. и вообще я очень симпатизирую этой девушке. говорят, она еще и
каратистка.
певица акула - порождение изощренного в жестокостях мозга сережи жукова из
группы руки вверх. певица акула сначала была как певица ангина (вернее, это
певица ангина потом стала как певица акула), а потом певица акула решила
стать как певица аврил лавин и расхучила гитарой окна в автомобиле
``волга''. потом сережа увез ее в германию, сделал ей операцию по перемене
пола, а потом клонировал получившееся существо. в результате получилась
группа фактор-2.
певица елка примечательно тем, как она поет. она совсем не красавица, по ее
персональному утверждению не умеет говорить, смеется как дурочка и приехала
из ебеней вроде ужгорода. у нее есть отличная песня про девочку в маленьком
пежо, но все говорят, что она крута песней ``город обмана'', к слову -
совершенно мудацкой. но еще более мудацким, чем даже песня ``город
обмана'', было решение спеть михеевскую песню ``сука-любовь''. она и в
исполнении михея заебала донельзя, а тут еще эта елка. в общем, можно было
бы и побольше поработать над альбомом.
юта - старательная и усидчивая девушка с запоминающейся внешностью и
тембром голоса. долгое время, правда, юта писала очень похожие друг на
друга песни, из которыз составляла такие же похожие друг на друга альбомы.
сейчас это как-то изменилось - ее последние песни, особенно ``я тебя'',
вселяют надежду на лучшее.
руки вверх - это самый грамотно просчитанный поп-проект постсоветского
времени. сережа жуков творит по принципу: ``чем хуже - тем лучше'', чем
неизменно срывает банк. надо заметить, что при чудовищно убогом репертуаре,
у группы ``руки вверх'' совершенно невероятное трэшевое шоу, которое
сделало бы честь любому западному артисту. сходите на концерт руки вверх -
не пожалеете. там телки полуголые все в крови с бензопилами.
дискотека авария была самым главным кульурным достижением города иваново с
тех пор, как мы позабыли о советском трио ``меридиан''. дискотека авария
пишет отличную музыку, которую слушают все слои населения - хочешь, про
яйца, хочешь, про любовь, а хочешь - и про смерть. группа дискотека авария
страшно невезучая - один ее участник умер от рака мозга, а другому
проломили череп. при всем при этом группа дискотека авария во время прошлых
новогодних праздников нарубила миллион долларов сша - индустриальный рекорд
моей страны. бог, судя по всему, достаточно строго относится к группе.
правда, теперь, когда губернатором в иваново стал михаил мень, в городе
будет не продохнуть от престарелых рокеров самых раных масштабов.
то, что сейчас называется группой ``ночные снайперы'' на самом деле вовсе
не группа ``ночные снайперы'', а сопровождающий ансамбль певицы дианы
арбениной, которая все больше и больше становится похожа на ларису долину.
последний ее шедевр на мажорную музыку со словами ``не пущу в постель пусть
холодо и лед'', крутящийся на русском радио, подтверждает окончательный
диагноз - диане давно пора дать звание ``заслуженная артистка
кабардино-балкарии'' и орден ``за заслуги перед отечеством'' четвертой
степени.
децл - это любимый артист сумерка, его кумир и бог. децл очень маленький,
неглупый и небедный чувак, который однажды сделал несколько отличных клипов
с хорошей музыкой, после чего забил на хип-хоп и давно уже курит траву. а
поклонники до сих пор ждут, пока децл снова порадует их хип-хопом. за все
последние годы порадовал он только один раз - продюсированием группы
мин-нет, в которую набирали девственниц, а через год все они родили детей.
в общем, децл в свои годы сделал для хип-хопа уже все, что мог. а мы - еще
нет.
http://www.idiot.ru/russkiy-pop/