?

Log in

No account? Create an account

Если звезда шоу-бизнеса, к примеру, заплатит миллион долларов за платье из золота, мы, конечно, удивимся. Но не так сильно, как в том случае, если поклонник культовой группы Led Zeppelin потратит бешеные деньги на футболку с логотипом своих кумиров, ведь суровым рокерам не к лицу швыряться деньгами.

Однако неизвестный покупатель так не считает, поэтому приобрел винтажную футболку Led Zeppelin 1979 года за 10 тыс. долларов, которая была продана на eBay неким Кайлом Эрматингером.

Эта футболка была выпущена ограниченным тиражом - на ней необычный рисунок, который служил пропуском за кулисы во время концерта Led Zeppelin в Knebworth House в 1979 году.

К.Эрматингер приобрел раритетную футболку за 123 доллара в магазине футболок с необычными принтами. "Я поначалу подумал, что переплатил, однако когда пришел домой и нашел информацию о своей покупке в Интернете, понял, что стал обладателем самой редкой футболки Led Zeppelin", - рассказывает он. Эрматингер был поражен, когда ему удалось продать раритетную вещь за такую сумму, он до сих пор не может поверить своему счастью.

О покупателе футболки мало что известно: он родом из Австралии и является, судя по всему, горячим поклонником Led Zeppelin.

Стоит отметить, что 10 тыс. долларов - далеко не предел. За футболку Джона Леннона с логотипом любимого ресторана певца Home неизвестный коллекционер заплатил 16 тыс. 400 долларов. А за раритетную футболку (всего было выпущено 30 экземпляров) RUN D.M.C., одной из самых популярных рэп-групп 1980-х годов, не пожалели 13 тыс. долларов.

Музыкальный путь Дэвида Сильвиана (David Sylvian) ознаменован душевными исканиями и постоянными изменениями. Карьера британского певца и автора песен началась в 1974 году с группы Japan, куда также входили Ричард Барбиери, играющий на клавишных, барабанщик Стив Янсен и басист Мик Карн. Вдохновителями их творчества с самого начала были такие иконы глэм-рока, как Дэвид Боуи и New York Dolls. В конечном счете группа сама достигла статуса иконы своим финальным пятым студийным альбомом Tin Drum, вышедшим в 1981 году. Тем самым завершился переход Japan к музыке любителей приключений, популярной, соединившей в себе мировое влияние и живые текстуры.

После распада Japan Сильвиан скоро сделал выдающуюся сольную карьеру. Его дебютный альбом 1983 года Brilliant Trees занял место между популярной музыкой и музыкой, рассчитанной скорее на интеллектуалов. На нем можно наблюдать, как фальцет-вокал певца развился в его теперешний глубокий тембр. Затем последовало множество впечатляющих записей, включая Gone to Earth 1985 года, Secrets of the Beehive 1987 года и Dead Bees on a Cake 1999-ого. В каждом из них искусно скомбинированы трепетная атмосфера, утонченная инструментовка и замысловатые образы. Выбор Сильвианом выдающихся гитаристов – включая Роберта Фриппа, Билла Фризелла, Билла Нельсона, Марка Рибо и Дэвида Торна – также помог обогатить каждую запись и наполнить ее особой индивидуальностью.

Последний студийный альбом Сильвиана, Blemish [выпущен на лейбле Samadhi Sound], без сомнения, стал самым вызывающим в творчестве музыканта и потребовал от него наибольшего напряжения сил. Диск-импровизация был записан на его домашней студии в Нью-Хемпшире и выпущен на его собственном независимом лейбле. На половине альбома представлены исключительно соло, где и вокал, и игра на гитаре и электронные аранжировки – все исполнено Сильвианом. Гитаристы-экспериментаторы Дерек Бэйли и Кристиан Феннез участвовали в записи других треков этого диска. Песни с альбома столь же хрупкие, пробуждающие чувства, как и предшествующие работы Сильвиана. Но на этот раз они заключены в ошеломляющие формы, такие как тревожные гулы, напевания, щелчки, придуманные, чтобы спровоцировать слушателей выйти за пределы самодовольного, привычного прослушивания музыки. Blemish также обрисовывает наиболее сильные, глубокие, эмоциональные переживания Сильвиана, нашедшие свое отражение в музыке. Тоже недавно вышедший The Good Son vs. the Only Daughter [Samadhi Sound], представляет материал Blemish как серию ремиксов, сделанных авангардными музыкантами и продюсерами, такими как Риоджи Икеда, Бёрнт Фридмен и Йошихиро Ханно.

Опиши свой творческий процесс.

Для меня отправной точкой является ясно ощутимое чувство, что идея начинает формироваться, или что меня переполняют чувства, которым необходимо дать выход. Думаю, это период созревания плана, в это время я просто набираюсь чувств отовсюду, давая им расти и проявляться. В это время я становлюсь губкой и разборчиво впитываю идеи из таких вещей, как музыка, рассказы, поэзия или путешествия. Я могу также работать с музыкой, но еще не пишу песен.

В период созревания может занимать недели или месяцы, но как только я почувствую, что муза вот-вот придет, я сажусь с гитарой, клавишными или лэптопом, и материал начинает принимать форму, воплощаться очень, очень быстро. Например, я представлял себе идею Blemish в течение примерно года, прежде чем сел за саму запись материала, ну а весь альбом от написания песен до окончательного оформления миксов занял около шести недель.

Когда ты создаешь музыку, что является для тебя самым большим вызовом?

Мои ограниченные способности музыканта – это самое большое расстройство, но это еще и источник творческих решений. Обычно я сочиняю музыку на гитаре или клавишных, но у меня ограниченные способности, а мне иногда хочется пойти дальше, чем позволяют мои технические возможности. Иногда это приводит к интересным решениям, что может означать отход от традиционных инструментов и использование синтезаторов, сэмплов и лэптопов.

На альбоме Blemish, например, я хотел найти новые подходы к игре на гитаре. Иногда я просто перебираю струны разными способами, слушаю получившийся звук, обдумываю. Иногда я экспериментирую с радикальными настройками или использую feedback. А вообще я обычно сажусь где-нибудь с гитарой или с электрогитарой, и просто пытаюсь услышать звук инструмента. Этот подход не просто облегчает весь аспект импровизации, он еще и позволяет мне работать быстро.

Кажется, будто ты балансируешь между тем, чтобы пустить все на самотек и наоборот, очень серьезным подходом к преодолению препятствий.

Знаешь, я вынужден активно работать, чтобы как-то выйти за свои рамки, но вообще само понятие ремесла мне чуждо. Понимаешь, я не ремесленник в том смысле, как некоторые певцы, я ведь не стремлюсь найти формулы, по которым можно работать. Я всегда стараюсь писать песни на импульсе, используя интуицию.

Охарактеризуй в общих чертах свою философию гитариста.

Я самоучка, поэтому аккорды я всегда изобретал сам. Я получил прекрасный опыт, приводя других гитаристов в замешательство своей манерой игры и заставляя их затем показать все, на что они способны. Мой подход основан на том, что мне знакомо. На свете множество инструментов, и суть в том, чтобы освоить один-два по-настоящему хорошо и сделать так, чтобы они заговорили. Я использую старую электрогитару Ampeg, клавишные, набор приставок, небольшое количество обычных гитар (включая Steinberger и Klein) и пытаюсь получить от них то, что задумал. Чувствовать инструмент – важная составляющая успеха. Решив сочинить или записать музыку, действовать по инструкции – это последнее дело. Ничто не убьет дух творчества быстрее, чем это. Я сам, конечно, не идеал, и я все еще напрягаюсь, чтобы подобрать нужные аккорды на гитаре. Я, можно сказать, заново учусь играть всякий раз, как беру в руки инструмент. Таких музыкантов, как я, очень много – мы больше стремимся быть композиторами, чем музыкантами.

Какие качества ты ценишь в гитаристах, вместе с которыми выступаешь?

Меня интересуют те, кто стремятся настолько овладеть инструментом, чтобы привнести в музыку что-то свое, особенное. Я слушаю игру многих музыкантов, и зачастую это люди из моей системы координат. То, с кем я сотрудничаю, зависит от композиции, обычно каждой работе требуется свой специфический голос. Например, «Midnight Sun» с альбома Dead Bees on a Cake явно нуждался в Марке Рибо.

Надо сказать, я работал с гитаристами и по-другому. Например, на Blemish я попросил Дерека Бэйли исполнить мелодию так, чтобы от меня как от певца потребовались усилия, чтобы соответствовать ей. Я считаю, это лучше, чем если бы он писал музыку под уже существующую песню. Примерно такая же ситуация была, когда я работал с Биллом Фриселлом над треком «Dobro» для Dead Bees on a Cake.

Blemish разительно отличается от всех твоих предшествующих, более традиционных работ. Что послужило толчком к такому повороту?

Как слушатель и как музыкант я ощущал, что старые формы свое уже отжили. Они были слишком привычны и уже приелись, они не затрагивали эмоции так же сильно, как когда-то. Мы должны переопределить язык музыкальных композиций, это я и пытался сделать на Blemish. Так, в процессе записи, я немного отошел в сторону от проблемы структуры для того, чтобы быть свободнее в лирике. В том, что песни писались сразу же, на месте, была особая непосредственность. Я записал их прежде чем они, в общем-то, обрели форму – не было времени раздумывать, хороша эта строка или нет. Я придавал большее значение не этому, а тому, чтобы позволить всему потенциалу идеи раскрыться. Это был процесс монтирования песен как кусочков из множества выступлений. Я не позволял себе что-то переделывать. Все должно было остаться как есть, и моей задачей было сохранить весь наработанный материал в таком достаточно сыром виде.

Как ты отнесся к тому, что другие музыканты сделали ремиксы на материал Blemish на The Good Son vs. the Only Daughter?

Честно говоря, до этого времени я не погружался глубоко в ремикс-культуру, поскольку считаю, что лучше бы люди создавали что-то свое, особенное. Часто ремиксы делаются по поручению. Это оплачиваемая работа, и следовательно, ты приобретаешь кучу обязательств. Очень редко ремиксы улучшают или развивают оригинал, углубляя его эмоциональное содержание. Сказав это, я чувствую, что материал Blemish дал музыкантам уникальную возможность переработать композиции, усовершенствовать их, поскольку, кроме песен, в которых принимал участие Дерек Бейли, музыкальным сопровождение альбома был гул, волынка или игра не паре струн. В добавление к этому, я использовал ремиксы как средство прощупать почву для будущих совместных работ с людьми, которых узнал за последние пару лет.

Как бы ты в основном охарактеризовал то, что мотивирует тебя творить?

Мне близка идея песен для 21 века – исполнять для «сегодняшнего дня» немного провокационные и не всегда легкие для прослушивания песни. Наградой за это является чувство жизни во время процесса создания материала. Это похоже на то, когда заходишь в художественную галерею и видишь там впечатляющее произведение искусства. Оно разговаривает с «сегодня» и ты каким-то образом можешь принять участие в этом общении. Так и с музыкой – очень много значит и очень ценна попытка создать то, что воплощает свое время и приносит нечто новое.

Музыка стала для нас чем-то обычным, мы уже не ощущаем ее воздействия. Можно просто обратиться к творчеству прошлых лет, но разве будет оно для тебя тем же, что и созданное в твое время с намерением коснуться весьма определенных чувств? Пришло время обновления. Надо очистить и обновить систему так, чтобы в нас снова проснулись чувства. Надо создавать работы-провокации, которые застигнут нас врасплох, когда мы относительно спокойны и широко раскроют наши души и умы.

Для меня Анжей Захарищев фон Брауш лидер Оберманекен и Дэвид Сильвиан - какие-то на удивление метафизически конгруэнтные фигуры,и это интервью только подтверждает мое впечатление.

По международным стандартам, плагиатом считаются семь повторяющихся друг за другом нот в песне. Заимствование бывает и текстовое. Существуют некоторые тексты русских песен, которые по факту являются подстрочным переводом зарубежных аналогов, однако наши умельцы не считают нужным указывать автора.


Наив "Домой (Part 2)" Red Hot Chilli Peppers - They're Red Hot куплет + припев, но весело. однако авторство указано Наива.
Наутилус "Шар цвета хаки" Slade-I Don' Mind" Музыку Нау просто стырил. Во всяком случае я отличий не нашел.
Натали "Черепашка" 1. Blood Hound Gang - Bad Touch
2. Eiffel 65 - I'm Blue Очень любопытно! Куплет украден из Bad Touch, а припев из I'm Blue.
Николаев "Котёнок" The Beatles - You Never Give Me Your Money Припев...
Николаев "Пять причин" Laura Pausini-La Meta Di mi Viale.
Овсиенко "Дальнобойщик" Kim Wild-Kamboja Нагло содрана основная музыкальная тема
Орбакайте "Да ди дам" Pets - Da di dam Ну чтобы так украсть вещь... Я понимаю она конечно бездарность но название поменять могла бы....
Отпетые мошенники "А у реки" 2 in a room - Ahora (альбом "World party") Припев безо всяких изменений
Отпетые мошенники "Замиксована - Затусована" Lawyer - I wanna mmm Вся аранжировка Lawyer перекочевала к мошенникам
Отпетые мошенники "Люби меня, люби" Joe Cocker - "N'Oubliez Jamais" Музыкальная тема
Паскаль "Шёлковое сердце" Duran Duran - Come undown. Гитарный проигрыш один в один.
Премьер-министр "Ну зачем" Ricchi e Poveri-Cosa che Вся музыка
Премьер-министр "Ты как всегда..." The Beatles - Here comes the sun Пуля в пулю содрали даже гитарный аккомпанемент.
Пресняков "Дай мне с дороги" Joe Satriani - Circles / Surfing With The Alien Гармония и мелодия припева содрана с указанной композиции
ПРЕСНЯКОВ ЗАМОК ИЗ ДОЖДЯ EARTH WIND & FIRE --FANTASY ПРИПЕВ
Пугачева "Бессонница" The Beatles-Eleanor Rigby. "Aaaah, look at all the lonely people..."; "Тоскааа за мною гонится..." ;) Мелодия припева аккуратненько списана.
Пугачева Бумажный змей BANANARAMA – Cruel Summer Запевы и инструментальные вступления совпадают практически полностью, в припевах отличия небольшие.
Пугачева "Знаю, милый, знаю что с тобой..." ABBA-Fernando. Послушайте припевы одной и второй - сразу все поймете!! Построение мелодических фраз-почти в копейку
Пугачева ЛУННАЯ НОЧЬ JENNIFER PAIGE MAKE ME
Пугачева "Мадам Брошкина" It's My Life Album Remix DR. ALBAN попробуйте чуть-чуть ускорить "Мадам Брошкину", получится It's My Life
Пугачёва "Мимоходом" Boys II Man-End of the Road. Вступления вообще одинаковые. Ритм секция в течении всей песни.
Пугачева "Речной трамвайчик" АИДА ВЕДИЩЕВА – Бежит река Мелодия
Пугачёва "Эй вы,там наверху" К.Шульженко "Чанита" припев
Ротару "Горная лаванда" Leonard Cohen -Tower of song Мотив слизан полностью!
Руки Вверх "Атаман" Песня из фильма 'Карнавал' - Позвони мне, позвони. Мелодия куплета содрана, так и хочется спеть: "Позвони мне, позвони ... позвони мне ради бога..." вместо " Там в дали за рекой проскакали ковбои..."
Руки Вверх "Без любви" Running Wild - Resurrection припев и проигрыш содраны
Руки Вверх "Девчонки" MOVE YOUR BODY-EIFFEL 65 Да музыка 1:1
Руки вверх "Доброю, нежною, ласковой" Craig David - Seven Days Cтащили фонограмму и под нее спели :)
Руки вверх "Здравствуй" George Michael - Jesus to a child Очень похожи. Неспроста :)
Руки Вверх "Здравствуй это я" Josh Wink - Higher State Бит один к одному только темп разный (у рук он намного быстрее).
Руки вверх "Лишь о тебе мечтая" А. Пахмутова, Н. Добронравов - Я не могу иначе Ускорили мелодию, сделали аранжировку. А если по нотам - содрана мелодия и некоторые рифмовые слова.
Руки Вверх "Ну где же вы девчонки" Песенка Красной Шапочки из фильма. Сравните: “А-а - куда сегодня еду я? А-а - чтоб найти сегодня тебя..." и “А-а - в Африке горы вот такой вышины
Руки вверх "Омут" В. Высоцкий - Лирическая Один в один содрана аранжировка и мелодические ходы
Руки вверх "Он тебя целует" No mercy-Where do you go. Музыкальная тема.
Руки вверх "Песенка №2" Fatboy Slim-Praise you Одна и та же мелодия
Руки Вверх "Танцуют все!" Pink - Get this party started & Missy Elliott - Get your freak on Куплет и ритм скопированы у Pink, а мелодия у Missy Elliott.
Руки Вверх "Территория" Mary J. Blige - Family Affair Практически один в один.
Руки Вверх "У Реки Девчонка Горевала" Guns'n'Roses - Don't Cry Припев один в один... можно гансов смело петь под руки